Курс на классику
В Рыбинском театре драмы новый художественный руководитель. Наталья Николаева рассказывает о себе и своем пути в режиссуру, о том, как РДТ готовится к 200-летнему юбилею и старается стать топовым местом для молодежи — Наталья, вы родом из Рыбинска. В одном из интервью вы рассказывали, что у вас музыкальная семья, и изначально свою жизнь планировали связать именно с музыкой, а не с театром. — Да, родилась я в Рыбинске в 1976 году. А мама — пианист, преподавала в музыкальной школе имени Чайковского. Дед, Григорий Семенович Кузьмин, после войны организовал в Рыбинске духовой оркестр, а после — музыкальную школу на Полиграфе, был ее директором. А папа всю жизнь проработал инженером на моторостроительном заводе.
В детстве я мечтала стать дирижером симфонического оркестра. Закончила музыкальную школу по классу фортепиано и по классу гитары, поступила в Собиновское музучилище. В студенческие годы играла в нескольких ансамблях и оркестрах в Ярославле и Рыбинске, разброс был от джазовой музыки до народной. Но где-то на втором курсе познакомилась с ребятами из театрального института, ходила на все спектакли студенческого театра. В один прекрасный момент я поняла, что не хочу связывать жизнь с классической музыкой. И подала документы в Ярославский театральный институт на актерское отделение при Рыбинском театре.
— Родители были не против?
— Мама была в шоке. Но я считаю, что нельзя предавать себя, нужно заниматься тем, чем хочешь и что любишь. Этим правилом я руководствуюсь всю свою жизнь. Музыкальное образование, кстати, очень пригодилось мне и в жизни, и в профессии.
— Окончив театральный институт, вы не остались в Рыбинске, как многие сокурсники. Почему?
— Птенцы должны вылетать из гнезда. Чтобы доказать себе и миру, что ты профессионал, чтобы состояться в профессии, я поехала на Южный Урал, в Шадринск — город с богатыми театральными традициями. У меня изначально была договоренность на шесть главных ролей в первом моем сезоне.
— Кажется, не очень-то скромно для начинающей актрисы?
— Ну а как? Когда ты едешь в театр, то должен понимать, что целый сезон будешь делать. Иначе ты теряешь квалификацию. Чтобы профессионально окрепнуть, показалась в Московский областной театр драмы и комедии. И прослужила актрисой там почти девять лет. В этот период поступила в Театральный институт имени Бориса Щукина на режиссуру, на курс к народному артисту России Леониду Ефимовичу Хейфецу. Шла к этому мастеру сознательно: великий режиссер и педагог с мировым именем. — Почему решили поменять профессию? — Наверное, просто уже скучно стало в актерской профессии, хотелось большего. Неслучайно же я когда-то хотела стать дирижером. Получив диплом, стала ставить спектакли в театрах России и ближнего зарубежья. Я сотрудничаю с театром в Шадринске и Абхазским молодежным театром. Шесть лет работала здесь, в Рыбинском драматическом театре, поставила 12 спектаклей. Со спектаклем «Белые ночи» мы выиграли номинацию «Лучшая женская роль» на Международном фестивале театральных искусств имени Достоевского. Никогда ранее театр не побеждал на фестивалях такого уровня, и это была наша общая большая победа.
Постановкой «Дядя Ваня… Ах если бы» открывали фестиваль имени Л.Е. Хейфеца в Омске. Рыбинские зрители помнят «Станционный смотритель. Метель» по Пушкину, «Жил-был я» — по произведениям нашего рыбинского поэта Николая Якушева, комедию «Месье Амилькар — человек, который платит» Ива Жамиака.
Шестой год сотрудничаю с Кинешемским областным театром, несколько лет была там главным режиссером. Наши спектакли успешно участвовали в нескольких российских фестивалях.
Кроме того, я закончила курс повышения квалификации «Моделирование сценического пространства» при МХАТ им.Чехова и выступаю сценографом и художником по костюмам в некоторых моих спектаклях. А в этом году заканчиваю Высшую школу деятелей сценического искусства Г.Г. Дадамяна по программе «Менеджмент сценического искусства». Для чего мне это надо? Чтобы быть профессиональным управленцем, эффективным художественным руководителем театра.
— В вашей творческой биографии много классики. А современная драматургия и литература вас привлекают?
— Как ученица Леонида Хейфеца я являюсь приверженцем русской психологической театральной школы. И убеждена, что в репертуаре театра в первую очередь должна быть классика — наша и зарубежная. Однако театр не может жить без свежего дыхания. Обязательно нужно искать современных авторов и молодых режиссеров, выпускников ведущих театральных вузов. Это позволяет представить публике свежий взгляд на театральное искусство. Я приветствую такие творческие лабораторные проекты. Театр должен привлекать молодежь.
— Чем театр может быть интересен поколению зумеров?
— Мы будем искать эти точки соприкосновения — театра и юной аудитории. В этом сезоне премьерой «Во всем виноват Бэнкси» молодого драматурга и режиссера Дениса Сорокотягина мы открыли молодежную программу. Это серия спектаклей, темы которых интересны школьникам и студентам. Осенью предполагаем выпустить спектакль по повести Чингиза Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря». Мы продолжим курс по привлечению в зрительный зал юного поколения. Это одна из главных наших задач — заинтересовать их театральным искусством, сотворчеством, соучастием, сделать театр топовым местом для молодежи. При этом театр останется той ответственной кафедрой, с которой мы транслируем наши вечные ценности.
— В Рыбинский театр вы вернулись после пятилетнего перерыва. Как оцениваете перемены в театре и в городе? — В театре я не была все это время, но в Рыбинск приезжала — у меня здесь семья. Я очень люблю наш город, в последнее время он стал еще более красивым.
В Рыбинском театре великолепные артисты разных поколений. В этом смысле у нас хорошие перспективы для развития. Конечно, мы будем набирать актеров: совсем молодых и среднего возраста. Обновлять труппу крайне необходимо.
— Кстати, про перемены в составе творческой группы. В феврале из РДТ ушли актер Сергей Шарагин и главный художник Леонид Пантин. Зрители обеспокоены этой ситуацией. Что произошло?
— О причинах своего ухода могут рассказать только они сами. Со стороны руководства театра могу утверждать: мы их к этому не принуждали, не оказывали давление, не создавали невыносимых условий. И до последнего дня надеялись, что Сергей Шарагин и Леонид Пантин передумают. Но они приняли другое решение.
— Главное событие этого года — 200-летний юбилей Рыбинского театра. Как вы готовитесь к знаковому событию? — Юбилейные торжества состоятся в конце июня. Уже начались репетиции спектакля «Горе от ума», приуроченного к этому событию. На постановку из Архангельска приехал режиссер Петр Куртов, выпускник театрального института им. Щукина, мастерская Юрия Погребничко. У него сильная команда. Сценографом выступит главный режиссер и художник-сценограф Архангельского театра драмы Андрей Тимошенко. Мы возлагаем большие надежды на этот спектакль. Премьера состоится 27 июня.
Занимаемся подготовкой музейного пространства в фойе. Зрители смогут прикоснуться к богатой истории нашего театра на протяжении двух столетий.
— Расскажите, что еще зрители увидят в этом сезоне.
— К Международному дню театра мы готовим 2-актовый капустник, который так любят зрители в Рыбинске. Первый акт ставит Евгений Колотилов, он будет посвящен основным вехам истории Рыбинского театра за двести лет. Мы представим отрывки из знаковых спектаклей, начиная с 1825 года. С этой целью Евгений Николаевич провел очень большую работу с архивными данными. Второй акт ставит Мария Сельчихина, это будет юмористический капустник.
Готовим спектакль к 80-летию Победы и Году защитника Отечества, такие постановки крайне важны жителям города и особенно подрастающему поколению.
Осенью зрители увидят спектакль по произведениям Чехова.
В мае мы едем на фестиваль «Ломоносов фест» в Архангельск со спектаклем «Голоса цеха. Испытатели». Сильная постановка, с который Рыбинск вошел в лонг-лист «Золотой маски». Потом примем участие в программе Росконцерта «Большие гастроли». Четыре спектакля представим зрителям Кургана, а Курганский драматический театр приедет в гости к нам.
Фестивали, поездки обогащают знаниями, творческим опытом. Моя большая мечта — организовать театральный фестиваль в Рыбинске. Он мог бы дать огромный толчок в развитии театра и творческой среды всего города. Но это глобальная цель на будущее.