Правда жизни Михаила Лихачёва
В детстве у меня был большой самодельный альбом репродукций, который сделала моя бабушка, и состоял он из картинок, что печатались на цветных вклейках в журнале «Огонёк». Среди них были и репродукции работ художника Михаила Лихачёва «Девушка в красном», «Студенты», «На чернозёме», «Аннушка».
Наталья КОНЬШИНА
И вот на днях произошла моя встреча с этими картинами воочию. В Выставочном зале на улице Кирова в эти дни работает масштабная ретроспективная выставка картин, приуроченная к вековому юбилею художника.
Михаил Лихачёв — признанная в художественном мире величина, единственный из воронежских живописцев, который удостоился высокого звания — народный художник РСФСР.
Михаил Иванович родился 4 сентября 1919 года в селе Бабяково, под Воронежем. Здесь он провел детство, позднее его семья перебралась в областной центр. Отец будущего художника работал пожарным, а мать занималась домом. Оба родителя противились увлечению мальчика, считая, что ну жно иметь практичную профессию, и не могли даже подумать, что мальчик свяжет своё будущее с холстами и красками, к которым тянулся всей душой.
Любовь к искусству привела юного Михаила в изостудию «Пищевик», которой руководил известный живописец Александр Бучкури. Потом молодой художник поработал учеником декоратора в Воронежском драматическом театре и художником в Передвижном колхозно-совхозном театре. В 1939 году Михаила призвали в ряды Красной Армии. Тогда солдаты срочной службы служили три года, а в 1941-м грянула Великая Отечественная война... Рядовой Лихачёв с первых дней войны участвовал в боях, воевал на Западной Украине в составе 125-го артиллерийского полка, а под Львовом попал в окружение. Три долгих года пребывал он в немецком плену, а после освобождения — двухлетняя «фильтрация» в советских лагерях. Здесь он был художником в Рабочем батальоне имени Серго Орджоникидзе. Только в сорок шестом Михаил Иванович смог вернуться к своему любимому делу, о котором так долго мечтал — живописи и продолжил своё образование в Московской студии мастера Б.В.Иогансона.
Своё первое большое полотно «Наши пришли» Лихачёв посвятил теме освобождения узников от фашистов. Сейчас это одна из самых узнаваемых картин эпохи соцреализма. По своему автобиографическая работа принесла Михаилу Ивановичу заслуженный успех. Через три года он вступил в Союз художников СССР. Начиная с 1948 года художник постоянно участвовал во всех проходивших в Москве крупнейших республиканских и всесоюзных выставках. Постепенно его работы приобрели широкую популярность и многократно репродуцировались на открытках и цветных вклейках в журналах.
Михаил Иванович был живописцем по натуре. Работал преимущественно над жанровыми полотнами, портретами. Все его картины отличает уверенная мощная лепка формы, сбалансированные композиции, точность передачи психологического образа героев, достоверность деталей крестьянского быта. Его полотнам веришь безоговорочно.
Лихачев умел живописать главное — судьбы и характеры героев. Он искренне любуется людьми труда. Судьба наделила художника способностью понимать прекрасное и отличать в своём искусстве искренний пафос жизни от неправды. Тот знаменитый лозунг, что искусство принадлежит народу, он воспринимал буквально. Михаил Иванович как приверженец социалистического реализма отдавал предпочтение общественно значимым сюжетам, наглядно отражающим важные события эпохи. При этом его главным героем был и оставался человек-труженик, что и видно в таких полотнах, как «Тост за героиню труда», «Выступление М.И. Калинина перед крестьянами», «Тревожные 20-е годы».
Но с годами художник постепенно отходит от принципов соцреализма с его идейными установками воспевания советской действительности и становится просто реалистом с хорошей живописной фактурой. Да, так случилось в судьбе, что его жизнь пришлась на суровые и непростые годы полной серьёзных противоречий эпохи, но Лихачёв сумел-таки поставить во главу угла самовыражение и поиски творческого языка, а не работу на социальный заказ.
Да, он писал на актуальные темы своего времени, но своим живым и трепетным языком. Его интересовала радость честного труда, а не кричащий пафос лозунгов и транспарантов. Трактористы, передовики производства, простые деревенские люди до глубины души близки автору картин «На чернозёме», «Студенты», «Портрет штукатура Аллы Подкорытовой», «Аннушка», «Портрет бабы Клавы». Получается галерея лиц современников, характеров и судеб.
С годами меняется живописный язык полотен Лихачёва. Картина «Свекловичницы» занимает одно из главных мест в нынешней экспозиции. Она написана густым пастозношироким мазком. Всё здесь достоверно и правдиво: одежда, позы, жесты, психологические характеристики героинь.
К творческому процессу художник всегда относился с огромным трепетом и ответственностью. Те, кто его близко знал, говорили, что Михаил Иванович был исключительно требователен к себе. Об этом свидетельствует и его программная работа «Раздумья. Автопортрет», написанная автором в 1985 году. Сюжет картины вечный — муки творчества художника, напряжённая работа над собой, размышления о том, что же делать, когда «не идёт» картина.
Художник не прошёл мимо образов наших прославленных земляков Ивана Никитина и Алексея Кольцова. В экспозиции можно увидеть картины с этими героями. Какой-то романтичностью веет от лица Кольцова на полотне «Рождение песни». Художник сумел точно изобразить тот самый сокровенный момент творчества, когда молодого поэта осеняет та самая заветная стихотворная строчка... Это надо ещё суметь уловить и бережно перенести на холст!
Пронзительна и пробирает до дрожи картина «Никто не забыт». Сюжет прост: люди на 9 мая приехали на могилу с обелиском, где похоронены безымянные защитники Родины. Художник сознательно избрал большой квадратный формат и необычный ракурс. С высоты птичьего полёта созерцаешь молчаливое горе людей, стоящих у обелиска. Скупая палитра полотна: чёрный, тёмно-зелёный, немного красного с редкими вкраплениями белого цвета красноречиво передают застывшую печаль людей и торжественность происходящего.
Всё ясно без слов... Мощное пятно чёрной плодородной земли, как река Памяти, объединяет разбросанные по израненной земле солдатские обелиски. Тема памяти как никогда важна и актуальна сегодня, когда утрачиваются истинные моральные ценности и переписывается наша история. Картины же Мастера остаются молчаливыми свидетелями той ушедшей противоречивой и прекрасной эпохи.
Все полотна Михаила Лихачёва полны душевного тепла, любви к людям и к своей Родине.
Источник: газета «Коммуна» | № 77 (26925) | Вторник, 8 октября 2019 года