Женщины из рода Персияниновых. Как сложились судьбы дочерей уважаемого земского деятеля

В 1867 году в селе Большой Чилим Буинского уезда, который тогда административно входил в состав Симбирской губернии, поселился Лев Васильевич Персиянинов, врач, выпускник Московского университета, с женой Анной Николаевной, урождённой Пущиной, двоюродной племянницей декабриста И.И. Пущина. Анна Николаевна после смерти родителей воспитывалась у брата отца, который завещал ей усадьбу в Большом Чилиме. Вскоре после приезда Лев Васильевич открыл сначала во флигеле рядом с домом на свои средства школу для обучения деревенских ребятишек, а в 1880 году в центре села выстроил новое здание для школы, также открыл медпункт, где бесплатно принимал и лечил всех окрестных крестьян.   Брошюра-некролог Он был почётным мировым судьёй, гласным Буинского земства, членом училищного совета. Добился запрещения в Чилиме кабаков. В отдельном домике в селе организовал читальню. В своих взглядах на народное образование Лев Васильевич сходился с директором народных училищ Симбирской губернии Ильёй Николаевичем Ульяновым и был ему верным соратником. В некрологе на его смерть в 1897 году отмечалось: «Как земский деятель он всегда отличался независимостью и стойкостью своих убеждений, и потому земство потеряло в лице его честного и независимого деятеля. Крестьяне уважали его за ум, опытность и хозяйственность и часто обращались к нему за советом в делах мирских. В своих отношениях к нему, к помещику, мужики верили ему, зная, что он всегда верен в своем слове и в своих обещаниях крепок». Наталья Львовна Персиянинова (последний ряд, 2-я справа) с сыном Борисом (первый ряд, 2-й справа) вместе с семьёй. 1900 год Драматург Наталья Персиянинова У Льва Васильевича и Анны Николаевны было пять сыновей и две дочери – Наталья и Нина. Семья была очень дружной, дети его глубоко уважали и любили, хотя он был человеком твердого характера и требовал от детей дисциплины и порядка. Необычной для своего времени стала судьба дочери Натальи. Наталья Львовна Персиянинова (1870–1957) окончила Смольный институт благородных девиц, затем продолжила образование в Швейцарии, где она, как и большинство русских студенток, остановилась на медицине. Решиться ехать в Швейцарию было нелегко: далеко от родины, не хватало денег, родители были против. Но, не окончив обучение, Наталья влюбилась и вернулась, а вскоре вышла замуж за Павла Семёновича Рябова, работавшего обходчиком лесов в соседнем Ардатовском уезде. Родители, особенно отец, ожидали другой партии для своей умной и образованной дочери, сочли брак неравным и не приняли его. Наталья Васильевна Толмачева, родная племянница Натальи Львовны, писала: «Лев Васильевич был против брака с Рябовым, считая, что он человек малограмотный, причём со славой деревенского «ловеласа». Должна сказать, что Рябов был очень хороший и умный человек и сумел впоследствии завоевать любовь и уважение в семье Персияниновых». Обладая сильным и независимым характером, Наталья решила сама строить свою жизнь и уехала с мужем в Петербург. Первое время давала уроки французского языка в частных домах. В трудный период самостоятельной жизни Наталья Львовна написала свою первую пьесу «Пашенька», поставленную в 1896 году на сцене Александринского театра (премьера состоялась 7 октября 1896 г.). Автору тогда было 26 лет. В этом спектакле были заняты В.Н. Давыдов, Р.Б. Аполлонский, Мичурина и Абаринова, а роль Пашеньки играла известная актриса М.Г. Савина. С этого дня началась большая дружба между Марией Гавриловной и Натальей Львовной. Особой реликвией дома впоследствии была шкатулка из красного дерева, где хранилась их переписка. Титульный лист пьесы Н. Персияниновой «Дитя звезда». 1913 год С этого времени началось литературное творчество Натальи Персияниновой (Рябовой). В Москве были изданы её пьесы «Благотворительница» (1902), «Пустоцвет» (1903), «Милая дама» (1903), «Родионовы» (1906), «Самсониха, или Укрощение строптивого» (1909), «Большие и маленькие» (1912), «Дитя звезда» (1913), «Последний жемчуг» (1927), «Кавандинское сокровище (1929). Пьесы Персияниновой с успехом шли в начале ХХ века на сценах Александринского театра в Петербурге и Малого театра в Москве, шли они и на периферии. А спектакль «Благотворительница» в постановке В. Персикова был поставлен на сцене Тверского академического театра драмы в 2014 году, где главным режиссёром работала внучка Натальи Львовны – Вера Ефремова. Интерес представляет письмо театрального критика Власа Дорошевича актрисе М.Г. Савиной от 26 января 1910 года. «Глубокоуважаемая Мария Гавриловна! У меня нет нисколько актёрского и режиссёрского чутья. Когда читаю пьесу, плохо её представляю себе на сцене. Но думаю, что сценка Персианиновой у Вас выйдет очень хорошо. Канва, по которой Вы вышьете интересный узор, кажется, есть. Попросту говоря, Вы «придираетесь» и дадите очень интересный, забавный и жизненный тип. Г-жа Персианинова повод придраться даёт, но только, мне кажется, в финале недостаёт какой-то ракеты. Какой-то угрозы, чтобы поставить точку». В Малом театре роль Пашеньки играла М.Н. Ермолова. Она очень тепло и заботливо относилась к Наталье Львовне, постоянно давая советы в работе над пьесами. Нежная дружба связывала Наталью Львовну с замечательной русской актрисой Малого театра Варварой Николаевной Рыжовой, которая играла в её спектаклях «Пашенька», «Железка», «Последний жемчуг». Счастливая судьба свела Наталью Львовну с замечательными артистами русской сцены конца XIX – начала ХХ века. В семье Рябовых родились двое детей: сын Борис и в 1902 году – дочь Анна (Анеля). Если сын выбрал профессию инженера, то неудивительно, что дочь выбрала актёрскую профессию. Долгое время семья жила на съёмных квартирах. Позже Наталье Львовне удалось приобрести квартиру в Москве на углу Поварской и Мерзляковского переулка, которая была вся пропитана театром и духом творчества. В 1941 году, с началом Великой Отечественной войны, Наталья Персиянинова вместе с внучкой Верой эвакуируется в Саратов, где живёт и в местном театре служит её дочь, Анна Павловна Рябова, сценический псевдоним – Анна Веровская. Во время одного из налётов на Москву бомба попала на угол дома, где была квартира Натальи Львовны. Её племянник, оставшийся в военной Москве, вспоминал, что полностью была разрушена стена и с улицы был виден стоявший в углу комнаты рояль, висевшие на стене картины, фрагменты мебели. Потом этот дом был снесён. Наталья Львовна так и осталась жить с дочерью и внучкой в Саратове, где и скончалась в 1957 году. Актриса Анна Веровская Конец XIX – начало ХХ века считают самой театральной эпохой в истории русской культуры. Это эпоха взлётов и падений, новаторских творческих поисков и экспериментов. В эти годы формируется всемирно известная система К.С. Станиславского, представляющая собой научно обоснованную теорию сценического искусства и в которой раскрываются методы актёрской техники, задачи режиссёра и в целом философия театра, определяющая его высокие цели и задачи. М.Г. Савина – исполнительница роли Пашеньки в пьесе Н. Персияниновой. 1896 год Будущая драматическая актриса Анна Павловна Веровская (21.07.1902–06.02.1991) в 1920-х годах училась в театральной студии имени А.С. Грибоедова в Москве под руководством К.С. Станиславского. В эти годы она встретилась с воспитанником МХАТа, учеником К.С. Станиславского Андреем Андреевичем Ефремовым. Возникла новая театральная семья, родилась дочь Верочка. В 1930 году они были направлены в Монголию для помощи в организации первых профессиональных национальных театров. Там Андреев начал свою педагогическую деятельность – воспитывал режиссёрские кадры, вырастил первые кадры монгольских актёров и руководил работой по организации национального театра. Анна Павловна была и актрисой, и режиссером. Вскоре после приезда неожиданно Ефремовы разводятся. Анна Павловна в это время играла в театре-студии им. М.Н. Ермоловой. В одном из спектаклей её заметил известный режиссёр Малого театра Леонид Волков и предложил роль Катерины в «Грозе» А.Н. Островского. Спектакль его пригласили поставить в Киевском театре Красной армии. Приглашение было принято. Анна Веровская вместе с мамой и дочерью в 1936 году уезжают в Киев, им снимают частную квартиру на Крещатике. Тут с Верой произошёл такой случай, о котором она пишет в своих воспоминаниях. «В день сдачи «Грозы» я сидела в зале с бабушкой и директором театра. Финал четвертого акта: «Ад, ад, геенна огненная! Всё сердце изорвалось! Не могу больше терпеть! Матушка! Тихон!» Зал затих в ожидании признания Катерины. Сильнейшие удары грома, всполохи молний… Я сорвалась с места и побежала по проходу прямо к рампе; в этот момент, наверное, и Леонид Андреевич, и директор театра ругали себя за то, что пустили на спектакль ребёнка. А я вцепилась в авансцену, закусила губы до крови и не проронила ни звука, так как была зачарована стихией чувств, царивших на сцене. Волков, режиссёр спектакля, потом говорил маме, что это одна из её важных актерских побед – победа над собственным ребёнком, на мгновение забывшем, что на сцене его мать. Такие случаи сильно влияют на формирование будущего актёрского и режиссёрского талантов, это как зёрна будущего урожая, брошенные на благодатную почву». Но в том же году Анна Павловна тяжело заболела, семья возвращается в Москву. В 1938 году Анну Веровскую приглашают в Саратов, дают роль Софьи в «Горе от ума» Грибоедова. А Вера с бабушкой остаются в Москве, где внучка начинает ходить в школу. Актриса Анна Веровская.1948  В течение двадцати лет А.П. Веровская была ведущей актрисой Саратовского театра. Как актрису её привлекали роли, наполненные глубокими душевными переживаниями. Очень хороша была актриса в роли Лидии Павловны в спектакле «Варвары» М. Горького. В «Последней жертве» А.Н. Островского она великолепно играла Юлию Павловну Тугину. Зрители видели её и в «Трёх сестрах» А.П. Чехова. Критик и литературовед Л.П. Жак писала: «В пьесе заняты лучшие актёры: народный артист РСФСР И.А. Слонов, заслуженный артист РСФСР П.А. Карганов, В.К. Соболева, А.П. Веровская и другие, которым удаётся создать правдивый, волнующий, подлинно чеховский спектакль». Актриса обладала приятной сценической внешностью, внутренним темпераментом. Отличало её и то, что она была способна к глубокому анализу материала, умела самостоятельно работать над сценическим образом, достигая в своей работе подлинной жизненной правды. В годы Великой Отечественной войны Анна Павловна вместе с другими актёрами много выступала в частях Красной армии, перед бойцами на мобилизационных пунктах, на вокзале, провожая их на фронт. Частым гостем была и в госпиталях. За большую активную шефскую работу в частях Красной армии А.П. Веровская в 1943 году была награждена Почётной грамотой Комитета по делам искусств при СНК СССР и Центрального комитета профессионального союза работников искусств СССР. Яркое дарование актрисы проявилось не только в сыгранных ею ролях, но и в чтении художественных произведений Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Некрасова, Толстого, Чехова и других. По словам бывшего директора научной библиотеки Саратовского университета В.А. Артисевич, «Анна Павловна всегда безотказно и большей частью бесплатно читала по просьбе различных высших учебных заведений, научных и культурных учреждений, в лекториях и библиотеках. Слушатели всегда получали истинное удовольствие от прекрасного исполнительского дара А.П. Веровской». И не случайно в своё время поднимался вопрос о присвоении Анне Павловне звания заслуженной артистки РСФСР. Режиссер Вера Андреевна Ефремова Детство Веры Ефремовой, как и вся её жизнь, неразрывно были связаны с личностью бабушки Натальи Львовны. В 1929 году за несколько дней до её рождения умер дед Павел Семенович Рябов. Всю силу своей любви, свою заботу бабушка переключила на родившуюся внучку. Вместо первых сказок она слушала рассказы о театре, о встречах с актёрами, об их удивительном служении театру, их судьбах, о разных оттенках в исполнении роли Пашеньки Ермоловой и Савиной. Верочка изо всех сил старалась понять, что же такое с собой делают актёры, как они могут становиться совсем другими, чужими для них людьми?! Ей было около пяти лет, когда бабушка начала читать ей вслух Чехова и Островского, Шекспира и Гаршина, «Неточку Незванову» и «Униженных и оскорбленных», «Давида Копперфильда» и «Маугли». И постепенно любовь к театру и литературе стал властно входить в её жизнь. С первых шагов жизни она узнала, что есть театр – что-то бесконечно дорогое, то, с чем не может сравниться ничто. Навсегда осталась в её памяти первая встреча с Малым театром. Подруга бабушки, актриса В.Н. Рыжова, пригласила на постановку «Леса», где она играла главную роль Улиты. Впервые Вера, ещё совсем юная, поняла, что на сцене можно жить, любить, страдать. Поэтому одной из драгоценных реликвий у Веры Андреевны стал портрет Варвары Николаевны, который она преподнесла ей в 1950 году с надписью: «Ненаглядной моей Верушеньке на долгую память...». М.Н. Ермолова – актриса Малого театра Был перерыв в общении, когда она буквально в младенческом возрасте побывала вместе с родителями в Монголии. Наталья Львовна вспоминала в одной из своих статей: «В Улан-Батор я «сопровождала» отца сначала поездом, а потом на машине, в корзине из-под белья, через огромные пространства монгольских степей». С началом войны в 1941 году Вера с бабушкой эвакуируются из Москвы в Саратов к матери. Первый год войны был тяжёл для всех, в том числе и для живущих в тылу. Саратов находился почти на военном положении, поэтому театр для саратовцев и эвакуированных был некой отдушиной в их нелёгком положении. А патриотические спектакли сплачивали людей, вселяли в них веру в победу. Вера училась во 2-й женской средней школе и уже руководила драмкружком, в душе мечтая о сцене. Желание поступать в театральный институт стало прочным и неоспоримым. Но не для бабушки, имевшей громадное влияние и авторитет для внучки. По её мнению, сначала должен быть университет, а затем уже театр. И Вера поступает на филологический факультет Саратовского госуниверситета. Нечего говорить, что и в студенческие годы Вера Ефремова играет в университетском драмкружке. К концу 4-го курса Вера подружилась с выпускницей ГИТИСа (Государственного института театрального искусства) Марьяной Тер-Захаровой, приехавшей в Саратов ставить «Анну Каренину», и та ей посоветовала сдать экзамены в ГИТИС, ещё не окончив университета. В учебной практике это было необычным мероприятием, но Вера решилась. «Бабушка меня благословила, мама отпустила, на перроне меня провожали близкие подруги и друзья», – вспоминает Вера Андреевна. На руках были все необходимые документы, кроме аттестата зрелости, остававшегося в университете. Ректор Саратовского университета профессор Р. Мерцлин и ректор ГИТИСа профессор М. Горбунов пошли навстречу необычной студентке, допустив её к консультациям, турам, коллоквиуму. Пройдено всё, Ефремову зачислили на первый курс режиссерского факультета. В 1952 году, защитив дипломную работу по драматургии военных лет, Вера Ефремова окончила Саратовский университет, одновременно – первый курс ГИТИСа, став студенткой 2-го курса.   Ольга Бородина, Ульяновск Автор благодарит за помощь в подготовке статьи Е.Н. Рагузину, заведующую труппой Тверского академического театра драмы; Н.А. Лановенко, внучатую племянницу В.А. Ефремовой; З.М. Самсонову, актрису Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова; А.Ю. Шабалкина, ведущего архивиста ГАУО, В.И. Пустоход. Также использованы материалы из архива С.Л. Сытина, публикации саратовских и тверских журналистов.