Подведены итоги шестого дня деловой программы Московской недели моды
26 июня 2022 года в «Зарядье» состоялись воркшопы, паблик-токи, круглые столы. Мероприятия деловой программы Московской недели моды также прошли на Тверской площади и ВДНХ, в культурных учреждениях города, сообщают организаторы.
Воркшоп «Тренды, бренды, дивиденды, или Зачем отслеживать направления в современной моде» провела Анна-Роза Бистрофф, дизайнер бренда Roza, преподаватель авторского курса «История и психология моды: от теории к практике и креативным навыкам» Современной школы дизайна. Анна совершила небольшой экскурс в историю моды, показав, как формируются и как распространяются модные тенденции. Рассказала, что такое тренд, форкастинг и трендвотчинг, привела примеры компаний, которые делают тренд-прогнозы и выпускают трендбуки, а также дала общий обзор актуальных направлений в мировой моде. «Мода – это не про дизайнера, это про общество», – резюмировала она.
В мастер-классе «Бюджет для запуска модного бренда», проведённом совместно с Profashion, приняли участие: Елена Письменская, эксперт в создании новых и развитии существующих брендов одежды, преподаватель МГУ им. М.В. Ломоносова и МВА – Индустрия моды; Фиоза Миндибаева, бренд Charm Store; Елена Горелова, бренд Cepheya.
На круглом столе «Коллаборация как продающий инструмент бизнеса: кейсы и возможности» собрались эксперты, имеющие опыт работы в сфере коллабораций. Они обсудили необходимость этого инструмента для развития бренда, задались вопросами, как искать партнёров для творческого сотрудничества, почему коллаборация должна быть органична в контексте бренда и как к этому прийти.
Fashion-аналитик и дизайнер Юлия Карагодина, принимавшая непосредственное участие в работе над совместной коллекцией бренда Zarina и Натальи Водяновой, рассказала о том, как важно участникам проекта иметь точки соприкосновения. «Наталья занимается благотворительностью, она осознанно подходит к жизни. Zarina тоже занимается благотворительностью и принимает на работу людей с особенностями. Это и стало общими целями для коллаборации» – подчеркнула она.
Влад Иванов, сооснователь и креативный директор марки SL1P, поделился опытом создания бренда через коллаборацию: «Мы только начинали и решили сделать это просто для фана. Я позвонил художнице Маше Янковской и предложил вывязать её картины на наших джемперах. Ей идея понравилась. В итоге о нас написал Cosmopolitan, и тираж был раскуплен за несколько недель, несмотря на то что у меня не было никакого опыта продаж. С этого история марки и началась».
Ирина Зуева, директор по маркетингу «Эконика», и Ольга Демидова, представляющая компанию «Снежная королева», отметили, что для их брендов, существующих на рынке уже много лет, важность коллабораций с российскими дизайнерами и медийными персонами состоит в омоложении и обновлении аудитории.
Спикерами круглого стола «Fashion-технопарк. Реализуем нереализованный потенциал» стали: Ирена Сопрано, основательница бренда Sol Anngelann; Алексей Давыденков, основатель проекта Nimloft, Технопарк НИМ; Ирина Атряхина (Италия), международный fashion-эксперт, партнёр Fashion Hub Russia, куратор акселлерационных fashion-программ (г. Будапешт); Валентина Ростовщикова, директор по развитию Fashion Hub Russia; Елена Николаева, депутат Московской городской Думы; Сергей Севастьянов, генеральный директор технопарка «Калибр»; Мария Ляхова, директор департамента коммерческой недвижимости «ПИК-офис», Арина Авдеева, начальник Управления развития технологической инфраструктуры ДПИИР.
Воркшоп «Пишем продающий текст» провела Людмила Сарычева, редактор, автор книги «Уступите место драме», соавтор «Пиши, сокращай» и «Новые правила деловой переписки». В начале выступления Людмила призналась, что ей не очень нравится само выражение «продающий текст», хотя оно отлично «продаёт» эту лекцию. «Нужно не писать продающий текст, а изучать боли потенциального покупателя и работать с ними» – отметила она. В качестве примера сделала аккаунт вымышленного бренда, описала в нём все необходимые для продажи опции – от концепции самого бренда до информации о заказе, оплате и доставке, указав при этом на самые распространённые ошибки, которые часто допускают дизайнеры. «Чтобы читатель решил купить, он должен получить ответы на все свои вопросы», – подчеркнула Людмила.
Тему fashion-текстов продолжил паблик-ток «Новые fashion-медиа». На площадке собрались создатели популярных telegram-каналов – Ксения Китаева («КК»), Инна Комбарова («Мамкина модница»), София Бузук (Fresh Fashion и Style Tutor) и Рома Демидов («Ромаомоде»). Блогеры рассказали о том, на какие темы пишут, какое количество постов в день считают оптимальным и сколько времени у них уходит на один пост, как взаимодействуют со своей аудиторией и монетизируют свои каналы. «Это полноценная работа, это абсолютно не фрилансерская история, когда вы работаете по три часа в день. За каналом нужно следить постоянно. Мы сделали это образом жизни», – сказала София, отмечая важность полноценной работы над проектом для того, чтобы добиться успеха.
Паблик-ток «Смарт-сет для ритейла: как правильно организовать корнер, поп-ап стор, магазин» провели Дмитрий Грачёв, учредитель фабрики дизайнерской мебели Alterna, и Анатолий Мосин, основатель и руководитель архитектурного бюро AB Project.
Во второй половине дня состоялся воркшоп по digital-моде «Дизайн 3.0», в котором приняли участие Ева Свиридова, основатель digital fashion студии Sxema, Community lead at DAO Metaverse Fashion Council, менеджер проектов Replicant и преподаватель Fashion Factory School; Настасья Некрасова, digital-дизайнер, победитель конкурсов PROfashion Masters и Acer, преподаватель Fashion Factory School; Александр Лигер, создатель ViewEvo, мобильного приложения для поиска образов.
«Что такое digital-мода? Давайте разберёмся в этом понятии», – начала дискуссию Ева Свиридова. «Digital-одежда часто ассоциируется с выражением «А король-то голый», то есть она вроде есть, но её вроде и нет, – сказала digital-дизайнер Настасья Некрасова. – Для меня как для дизайнера она решает важную задачу: когда ты рисуешь эскиз, ты видишь одежду на плоскости. А наша фигура объёмная. И digital – это шикарный инструмент для того, чтобы проверить идеи дизайна». Как отметила Настасья, для того, чтобы создавать цифровую одежду, необходимо знать, как создаётся физическая одежда: как она кроится, как она шьётся, и что просто умения рисовать красивую картинку здесь будет недостаточно.
Сессию «Digital 2.0: новые инструменты для работы в социальных сетях» провела стратег и бизнес-тренер Юлианна Матусевич. Отметив, что digital-маркетинг – это не какое-либо ответвление маркетинга, а часть общей стратегии бренда, она поделилась опытом в сфере продвижения брендов, рассказала о некоторых тенденциях в digital-коммуникациях с учётом новой реальности и перечислила инструменты, которыми можно пользоваться в данный момент. «Потенциальный покупатель, находясь в социальных сетях, не ищет конкретный бренд, товар или услугу. Он потребляет контент, получая определённые эмоции. Я вижу большой потенциал в контент-маркетинге и в построении этого маркетинга в соответствии с новыми потребительскими привычками. Креативы, которые сейчас показывают максимальную конверсию, идут через ценность бренда, через экспертный контент, через понимание потребностей своей аудитории, – рассказала Юлианна. – За последние три года время захвата внимания пользователя снизилось с восьми секунд до трёх-четырёх секунд».
Завершающим мероприятием деловой программы Московской недели моды стал паблик-ток «Личный бренд как инструмент продвижения бизнес-проекта», который провела Лина Дембикова, fashion-предприниматель, ведущая программы «Перезагрузка» на ТНТ, селебрити-стилист, основатель бренда The Date, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar. Лина рассказала о запуске своих проектов и их продвижении, для которого использовала возможности личного бренда. «В какой момент можно сказать, что человек стал брендом? Где этот критерий, по которому можно судить, что человек стал личным брендом?» – спросила она у аудитори и высказала свою версию: «Когда есть другой известный бренд, который готов заплатить тебе денег за то, чтобы твоё имя стояло с его именем. Если «Снежная королева» готова заплатить за «Снежная королева» x Lina Dembikova или другой бренд готов заплатить какому-то человеку, чтобы его имя добавило весомости бренду, то тогда можно считать, что у человека есть личный бренд».
Организатор Московской недели моды – Фонд моды при поддержке правительства Москвы.
Фотографии предоставлены организаторами.