И вечно плыть нам: 5 самых новаторских картин Александра Сокурова
14 июня Александру Николаевичу Сокурову исполняется 70 лет. Мы же предлагаем вашему вниманию небольшой гид для домашнего просмотра, где вместо общих торжественных речей мы лишний раз сформулировали основные технические и художественные инновации мэтра.
«Мать и сын» (1997)
К 1990-м годам у Александра Сокурова окончательно сформировались сфера тематических интересов и оригинальный художественный метод. Его предмет исследования — смерть и болезненная телесность; его главное нововведение в мировом киноязыке — работа с самим изображением как с органическим материалом, обладающим собственной пластичностью. Киновед Михаил Ямпольский так сформулировал метод режиссера:
Пожалуй, кульминацией этого периода в творчестве режиссера стала картина «Мать и сын», где увядание физического тела эффектно зарифмовано с траурными пленочными пейзажами, с медленным разложением самого изображения. Фабула картины предельно минималистична, прозрачна: сын нежно ухаживает за болеющей матерью; история рассказывается через череду статичных композиций. При съемках этого фильма использовались особые линзы, окрашенные стекла и зеркала, искажающие киноизображение. Лес, поле, дорога, гроза в этом фильме — это не просто фон действия, а полноценная живопись, сообщающая чув… читать далее.
Теги: Александр Сокуров, Андрей Тарковский, Михаил Ямпольский, Русский ковчег, Франкофония, Эрмитаж