200 Величайших танцевальных песен всех времен - 4
Четвертая десятка песен, продолжение , часть 1 здесь , часть 2 , часть 3 ,
Soft Cell, ‘Tainted Love/Where Did Our Love Go?’ (1981)
“Нам обоим нравится северный соул, музыка шестидесятых и 12-дюймовая пластинка”, — объяснял Марк Алмонд в 1981 году о себе и партнере по Soft Cell Дэвиде Болле (David Ball), поэтому они объединили все три в одну всемогущую пластинку. Синти-поп-версия дуэтом R&B stomper Глории Джонс (Gloria Jones) “Tainted Love” сама по себе была хитом, но для расширенной версии они превратили эту песню в другую классику той же эпохи the Supremes. “Изначально в него собирались включить всего несколько тактов из ”Куда делась наша любовь?", но нам понравилось, как все получилось, и мы включили всю песню целиком", - сказал Алмонд (Almond). Все девятиминутное попурри - дискотека Новой волны в двух словах — с тех пор гипнотизирует танцполы.
The Orb, ‘Little Fluffy Clouds’ (1990)
Однажды Алекс Патерсон (Alex Paterson) из The Orb получил от друга кассету с запиской: “Это может быть хорошей идеей для нового сингла Orb”. Стороной А было интервью с Рики Ли Джонс (Rickie Lee Jones), которая описала звездное небо Аризоны своей юности: “На самом деле, самое красивое небо... фиолетовое, желтое, красное и в огне”. Сторона Б была электрическим контрапунктом Стива Райха (Steve Reich). Когда Патерсон собрал их вместе, у него получилось “Little Fluffy Clouds”, самая приятная пластинка эпохи эйсид-хауса. Райх “был очень счастлив, когда услышал это”, - сказал Патерсон. “Внезапно она стала звучать для широких масс, и им это понравилось”.
Polygon Window, ‘Quoth’ (1993)
Ричард Д. Джеймс (Richard D. James), он же Aphex Twin, возможно, более известен благодаря танцевальной музыке, которую лучше всего ценят сидя, но какое-то время в начале девяностых он выпускал первоклассные рейв-бэнгеры. Экспонат А: “Quoth”, ударная симфония, выпущенная под псевдонимом Polygon Window, и настоящий поджигатель амбаров — особенно для американских жителей Среднего Запада того периода, которые приступили к этому в настоящих амбарах.
Skream, ‘Midnight Request Line’ (2005)
Вскоре после того, как лондонский дабстеп-продюсер-диджей Skream выпустил свою игриво-задумчивую 12-дюймовую “Midnight Request Line”, он вспоминал: “Я был на мальчишеском празднике со своими друзьями. У них на полке стоял журнал о диджеях или Миксмаг … Я посмотрел на него, и у меня была Запись за месяц. Я такой: ”Черт, мне нужно домой"."Трек с его трепещущей синтезаторной линией, плавным скольжением басов и хлопающим ритмом катапультировал Скримо и дабстеп в центр внимания.
Paul Johnson, ‘Feel My M.F. Bass’ (1994)
“Ghetto house” был аналогом хаус—музыки для гангста-рэпа - самоописанного стиля группы чикагских продюсеров девяностых (в частности, тех, кто работал на лейбле Dance Mania), которые создали грубый, основанный на сэмплах, полностью ориентированный на улицу стиль. Прикованный к инвалидному креслу Пол Джонсон (Paul Johnson) был самым сочным практиком этого стиля, создавая нестандартные жанровые произведения с исключительным чувством стиля. (То же самое с его микстейпами ди-джеев, обычно с его мечтательным голосом за кадром.) Вершиной творчества Джонсона стал этот тупой предмет, похожий на пещеру ударный барабан, над которым продюсер, умерший от Covid в августе 2021 года, радостно мяукает: “Почувствуй мой гребаный бас у своего лица”, как будто он напевает любовнику. Когда удар возвращается, становится ясно, что он делает именно это.
Ten City, ‘That’s the Way Love Is’ (1989)
“Когда начинался Ten City, я думаю, мы оба были на том этапе, когда хотели расширить жанр, написав правильные песни и в то же время занимаясь более абстрактными вещами”, - сказал Маршалл Джефферсон ( Marshall Jefferson), который продюсировал вокальное трио Chicago house. “That's the Way Love Is”, третий сингл Ten City, кристаллизовал струны их стиля — филли-соул в сочных песнях о любви, увенчанных стратосферным фальцетом Байрона Стингили (Byron Stingily). Она вошла в Топ-10 в Великобритании и заняла первое место в танцевальном чарте Billboard; более того, Джефферсон сказал: “Люди в Южной Африке рассказывали нам истории о том, как эта песня олицетворяет для них освобождение”.
Nitzer Ebb, ‘Join in the Chant’ (1987)
Родом из Мидлендса Англии, индастриал-грув-группа Nitzer Ebb прославилась своей танцевальностью должным образом. “Клубы, которые мы знали, были диско и фанк”, - объяснил The Guardian фронтмен Дуглас Маккарти (Douglas McCarthy). “Это в ДНК этого района”. Самый зажигательный гимн Нитцера Эбба (Nitzer Ebb), “Join in the Chant”, был идеальным техно—кроссовером - особенно в Детройте, где такие техно-исполнители, как Карл Крейг и Джефф Миллс (Carl Craig and Jeff Mills), когда-то создавали индустриальную музыку. Ричи Хотин (Richie Hawtin) записал “Chant” для своих основных миксов 1999 года, EFX & 909, в то время как Эндрю Уэзеролл (Andrew Weatherall) однажды сказал: “Ближе всего к Богу я чувствовал себя, слушая ”Join in the Chant"".
Bronski Beat, ‘Smalltown Boy’ (1984)
Джими Сомервилл (Jimi Somerville) из Bronski Beat однажды пошутил, что его вокальная подготовка состояла в том, чтобы петь вместе с Donna Summer и Sylvester records. “Я хотел от жизни гораздо большего, чем работа на лакокрасочной фабрике и необходимость смириться с тем, что быть геем - это занятие только по ночам”, - сказал он. “С меня просто было достаточно оскорблений и душевной боли”. Он вложил эту тоску в “Smalltown Boy”, жгучий портрет отчуждения и бегства, который, с его пронзительным вокальным хуком (“Run away, run away, run away”) и гибкой синтезаторной кроватью, сразу же стал гимном гей-клуба, заняв первое место в клубном чарте Billboard и попав в Тройка лучших в Великобритании.
LFO, ‘LFO (Leeds Warehouse Mix)’ (1990)
LFO были королями Шеффилда (Sheffield), так называемой английской сцены “bleep” - оригинального фирменного звука Warp Records, который звучит именно так, как предполагает этот звук. Но, как выразился Стив Беккет (Steve Beckett) из Warp, “это не имело никакого отношения к звуковым сигналам для людей, которые его создавали — для них все было связано с басом”. Трек, на который подписался LFO, был их одноименным номером, в котором ледяные синтезаторные аккорды и волнистые звуковые сигналы создают основу для слоев низкого уровня — басовая линия заставляет вас двигаться, в то время как саб-бас может потрясти городской квартал.
Drake, ‘Sticky’ (2022)
Как следует из названия, набег Дрейка (Drake) на танцевальную музыку — Честно говоря, Nevermind — кажется второстепенным по замыслу, небрежно отталкиваясь от клубной музыки Джерси и Балтимора (Jersey and Baltimore), а также различных направлений дип-хауса. Бесспорным пиком является “Sticky”, спродюсированный Гордо (Gordo) и Ry X, на котором Дрейк делает перерыв в сдержанном вокале, доминирующем на остальной части альбома, и читает рэп на близкие и дорогие ему темы, такие как освобождение недавно заключенного в тюрьму молодого бандита и кончина иконы моды Вирджила Аблох (Virgil Abloh). Это отличный пример того, как мегазвезда врывается в субкультуру и выходит оттуда, звуча как лучшая версия самого себя.