В Волгограде состоялась презентация картин сразу двух великих художников
Даже в февральские морозы волгоградцы и гости города-героя могут насладиться летней красотой загадочного русского леса и вневременным очарованием безбрежных морских просторов. Сразу две юбилейные выставки презентовал сегодня журналистам, а также любителям природы и живописи Волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Машкова.
Мастер пейзажей и гениальный маринист
Экспозиция «Русский лес» приурочена к 190-летию Ивана Ивановича Шишкина, а другая – «Движения живых стихий» – к 205-летию Ивана Константиновича Айвазовского.
В масштабный проект двух юбилейных выставок выдающихся мастеров кисти включено более 80 картин из фондов музея имени Машкова. Большую экспозицию живописных полотен, воспевающих красоту леса и моря, дополнили оригинальные произведения декоративно-прикладного искусства, созданные мастерами ХХ–ХХI веков.
Имена художников Шишкина и Айвазовского хорошо знакомы многим из нас с детства. Репродукции картин Ивана Шишкина «Рожь» и «Сосновый бор» сегодняшние бабушки и дедушки наверняка встречали в детстве в школьных учебниках, а изображение знаменитого полотна «Утро в сосновом лесу» с медведицей и медвежатами – даже на обертках шоколадных конфет.
Репродукции фантастических картин морских пейзажей Ивана Айвазовского всегда украшали интерьеры многих общественных зданий, часто появлялись на теле- и киноэкранах. Их и сегодняшние дети могут увидеть не только в музее, но даже встретить на одном из остановочных павильонов общественного транспорта в самом центре Волгограда – у магазина «Современник».
«Что может быть лучше природы...»
Работники музея определили целью создания экспозиции картин И. Шишкина показ единства леса с особым, неисторическим течением времени. Искусствоведы убеждены, что этому художнику удалось средствами искусства передать мысль, которая содержится в его же собственном высказывании: «Природа всегда нова... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнью. Что может быть лучше природы...»
– Главным мотивом и вдохновением для построения первой выставочной экспозиции, – рассказывает ее создатель кандидат философских наук Фатима Нагой, – стали две живописные работы Ивана Шишкина – «Рябина» и «Русский лес». На первом этюдном полотне дерево с красными плодами предстает, словно лесная царевна. Сам художник, которого называли царем и певцом леса, относился к природе, как к совершенству, как к вечности. Он говорил: «Живопись – это живая беседа души с природой и Богом». Такое понимание искусства и сделало его одним из ведущих художников реалистического направления.
На полотнах этой части выставочной экспозиции отображена природа в разные периоды года. Всеми красками осени играют полотна волгоградских художников В. Лосева – «Осенний лес», В. Орловой – «Октябрь в Ахтырке», В. Макарова – «Октябрь в пойме» и другие. Напротив в строгой цветовой гамме уральского пейзажа – камень Шайтан на реке Чусовой на одноименном полотне Павла Шардакова. Лесная поэзия звучит в произведениях А. Мыльникова и Е. Рябинского, присутствие эпического начала обнаруживают образы леса на полотнах Г. Малыша, Е. Зверькова, А. Лентулова и других живописцев.
Организаторы выставки постарались так разместить картины художников в зале, чтобы изображенный на них лес как бы обступил посетителей со всех сторон и дал им ощущение присутствия внутри его сказочного мира.
Мощь и безмятежность морской стихии
Создавая экспозицию картин И. Айвазовского «Движения живых стихий», работники музея хотели не просто напомнить волгоградцам о великом маринисте всех времен и народов, но также предложить им поразмышлять о том, какую роль играет его творчество в развитии российской пейзажной традиции ХХ и ХХI веков.
В центре экспозиции – пленяющая своей очаровательной цветовой гаммой картина Ивана Айвазовского «Штиль на море» 1876 года. Здесь же – словно сошедшая с этого живописного полотна искусно созданная мастером А. Скоробогатовым стендовая модель парусного брига «Меркурий». А по соседству и на противоположной стене – подборка пейзажей волгоградских художников: «Корабли в Мурманском порту» кисти Ф. Суханова, «Остров сокровищ» В. Коваля, «Штормит» Е. Зайцева и другие.
Посетители этой части выставки получили уникальную возможность не только увидеть, но и сравнить образы природы и различных ее стихий, а также оценить уровень мастерства их воплощения на старом холсте непревзойденным художником-маринистом XIX века, и на новых полотнах – советскими художниками из недалекого прошлого.
– В коллекции нашего музея два произведения Айвазовского, – рассказывает создатель этой части выставочной экспозиции кандидат исторических наук Елена Огаркова. – Кроме представленной здесь работы художника «Штиль на море», другой его пейзаж с изображением шторма находится сейчас в экспозиции выставочного зала на улице Чуйкова, 37. Мы надеемся, что, посещая обе эти выставки, волгоградцы и гости города получают удовольствие. Ведь в музей приходят не только за информацией и новыми знаниями, но и за здоровьем – душевным и духовным, чтобы получить ту гамму эмоций, которую получает человек, например, во время путешествия. А знакомство с пейзажной живописью, представленной в головном здании музея, – это тоже своеобразное путешествие по удивительно красивым местам, воспетым мастерами живописи разных эпох.
Открывшаяся выставка картин двух знаменитых художников, двух талантливых русских Иванов стала своеобразным глотком свежего воздуха в рутинных буднях эпохи пандемии коронавируса. Для любителей живописи участие в вернисаже стало своеобразным выходом в свет из духовного локдауна, затянувшегося на два долгих года. Почти все они были в защитных масках, которые не мешали им знакомиться с полотнами выдающихся мастеров живописи и их последователями, общаться друг с другом и даже делиться с журналистами своими впечатлениями в приведенных коротких интервью.