Любовь как обратная перспектива
№92 (5896) от 27 ноября 2020
Постановки V Международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» рассказали о взаимосвязи времени, пространства и чувств
Одна из важнейших составляющих любого визуального искусства, каким бы экспериментальным оно ни было, – перспектива. Как правило, она прямая, но куда интереснее построить произведение по принципу перспективы обратной. Найти один центр внимания и показать, что все линии сходятся туда. Так пишут православные иконы, чтобы подчеркнуть значимость и величие Христа и святых. И в центре всего воцаряется, как и положено, любовь. В дни пятого международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» рязанцы увидели истории, в которых чувства являются началом и концом всего на свете.
Классические
Прежде всего хочется поговорить о нестареющей классике, которую современные режиссеры трактуют очень по-разному и обогащают новыми смыслами. Одним из спектаклей этой категории стала работа Липецкого драматического театра «Куда исчезли все цветы». Режиссер Галина Зальцман обратилась к «Ромео и Джульетте», но решила не показывать романтическую историю, а поразмышлять вместе со зрителями о природе вражды, которая убивает все живое. Кланы Монтекки и Капулетти предстают на пепелище, которое сами же и создали многолетними распрями. Черные и белые костюмы, мрак и отчаянные попытки выйти к свету – все это держит в напряжении до конца, пока над головами измученных людей не вырастет радуга….
Об этом же пути к свету рассказывает и спектакль Харьковского театра для взрослых «Любовники» по рассказу «Дама с собачкой» А.П. Чехова. К сожалению, из-за сложной эпидемиологической обстановки труппа не смогла приехать, и постановку увидело только жюри фестиваля и только в записи. Это тонкий и минималистичный спектакль, лишенный примет времени и говорящих деталей. Лишь он, она, берег моря и вспыхнувшая любовь, которой не суждено иметь продолжения. Но в долгих разговорах рождаются вопросы, ответы на которые помогут героям изменить свою жизнь.
Бытовые
Еще одна важнейшая тема, которую затрагивали на «Свиданиях на Театральной» – быт, который окружает человека и способен и уберечь его от житейских бурь, и затянуть в свое болото. Именно о таком болоте и о горячем желании уважения к себе – контрастная, жесткая постановка «Колыбельная для Софьи» Минусинского драматического театра. Спектакль основан на малоизвестной повести Е. Замятина «Наводнение», и в его центре – обычная пролетарская семья в Петрограде 1920-х. Заводской рабочий Трофим Иванович совершенно не ценит жену Софью и не забывает попрекать отсутствием детей. В попытке заслужить благосклонность супруга Софья предлагает удочерить сироту-соседку. Но подросшая Ганька становится соперницей, а муж и не думает останавливаться после первого страшного поступка. Доведенная до края женщина убивает приемную дочь, скрывает это… и вдруг понимает, что наконец-то беременна. Но будет ли Трофим Иванович больше уважать жену после рождения первенца – и сможет ли она жить с таким грузом вины? Режиссер Алексей Песегов усилил все противоречия истории до предела: в спектакле почти не разговаривают, но много танцуют и молча переживают самые жуткие моменты. И финал ставит ребром вопрос о «маленьком человеке», который способен на невероятное сострадание и невероятную жестокость – ведь самоуважения у него просто нет.
Но быт может быть и спасением, работа Ивановского областного драматического театра «Леха» доказывает нам это. Этот спектакль – словно встреча с дальними родственниками и погружение в мир их житейских радостей и проблем. Дед Саша искренне рассказывает внуку о своем жизненном пути и о большой любви, которую встретил лишь в 72 года, – и хочет только искренности и тепла в ответ. После этих пронзительных историй о связи поколений хочется поскорее позвонить бабушкам и дедушкам – и выслушать не перебивая. Они этого очень хотят и заслуживают.
Авангардные
И в завершение – об экспериментальных постановках фестиваля. К ним можно отнести и рязанскую премьеру этого года «Добро пожаловать в Рай» по повести Б. Вербера. На взгляд французского писателя, жизнь в раю куда увлекательнее земной. Но кто сказал, что легче? В этом убеждается судья Анатоль Пишон, умерший и попавший куда-то в поднебесье. Местные судьи хотят вынести ему приговор за все содеянное на земле, но чтобы переиграть опытного юриста, еще нужно постараться…
Отдельного упоминания заслуживает моноспектакль «Макото» столичного культурного центра «Хитровка». Мария Беккер рассказывает историю японской танцовщицы, основанную на реальных событиях. Переезд в холодную чужую страну, болезненный разрыв всех связей, попытки найти свое место и любовь в новом мире – все это передано не только словами, но и пластикой. А смена костюмов, которые все больше «прячут» героиню от внешнего мира, выразительна сама по себе.
А завершились «Свидания на Театральной» метафоричной сказкой для взрослых «Точки на временной оси». Петербургский театр «ЦЕХЪ» напомнил всем, что теория о параллельных мирах вполне может быть правдой. И в нашем мире, пока в одном месте переживают утрату, на другом конце Земли изо всех сил стараются радовать близких. И общие усилия роднят людей, которые даже не знают друг о друге. Во времена пандемии такие истории сближают еще сильнее и показывают, что наши главные союзники – добро, сострадание и воображение – способны перенести в любой из миров. И любовь, конечно!
В дни проведения фестиваля стало известно, что спектакль «Пиноккио. Переплыть море» Рязанского театра драмы номинирован на российскую национальную театральную премию «Золотая маска – 2021». Призы может получить сама постановка как лучший драматический спектакль большой формы, режиссер Луиза Гуарро и исполнитель главной роли Роман Горбачев. К слову, двух номинаций на «Золотую маску» удостоен и спектакль «Пегий пес, бегущий краем моря» Рязанского театра кукол. Болеем за саму постановку и за художника Виктора Антонова! А для нас с вами лучший способ показать, как мы ценим труд и талант служителей театра, – прийти на спектакли, соблюдая все санитарные правила.
Татьяна Кармашова
Фото пресс-службы Рязанского театра драмы